De Floréal à Messidor

De Floréal à Messidor

“Hay que dibujar siempre: cuando no puedas dibujar con el lápiz, dibuja con el ojo. Mientras no hagas marchar la observación con la práctica, no harás nada verdaderamente bueno.”

Jean Auguste Dominique Ingres

Resulte de un gesto incauto o de un acto cauteloso, trazar una línea sobre una superficie es actualizar un poder inmemorial: el de la significación. Es invocar esa magia eficaz que, con una simple marca,trastorna la lisura inerte de lo indistinto; es revertir el terror angustiante a la nada que promueve la latente infinitud de un espacio en blanco. Dibujar desencadena esa catástrofe perceptiva que nos hace ver el mundo en una imagen donde él no está. ¿Acaso no es posible conjeturar la representación como una inestabilidad esencial que, en un desvío inesperado, se transforma intempestivamente para develarnos―como a Leonardo—un paisaje divinoallí donde no hay más que una vieja pared manchada o unagastada piedra de color irregular?

Los dibujos de Juliana Cecireunidos en esta muestra parecen develaruna inquietud por indagar la solvencia de tal arte en sus valores más recónditos. Unas flores, imponentes, se abren ante la invitación a inquirir: ¿qué voluntades eróticas se perfumanbajo sus pliegues? ¿En qué rincones suyos se abriga la vecindad de lo gráfico y lo fotográfico?

Luego, el trayecto interpela los matices de una búsqueda: ¿cuán manifiesto se hace, al dibujar una hoja sobre la hoja, un espacio desbastado a pura ficción? ¿Qué destellohacefinalmente ostensible esetenue hilván que separa la representación de algo y su abstracción? ¿En qué confín se desvanece lo que una mirada ya no puede advertir?¿Bajo qué resplandor lo vacío hace figura?

A su término, el recorrido nos entrega geometrías rigurosas. Suelos laboriosamente roturados, campos minuciosamente parcelados en los queun ciclo culmina y comienza a cosecharse la semilla que hará factible una nueva labor. Algunos dibujos honran el rigor textil del antiguo arte de la cestería; otros instan a gozar del placer reiterativo queanima cadaembaldosado o a enfrentar la contienda potencial que subyace en todo damero. Cualquier contemplación atenta se verá recompensada por las primicias que sus diseños esconden, interrogantes aún por germinar, amorosamente regados a diario a la espera de sus desafíos: ¿qué diálogos entablan los fragmentos de una representación cuya copresencia instaura un ojo multifocal? ¿Qué sensibilidad propicia ese dibujo que ensambla una vertiginosa diversidad de distancias? Sólo una próxima floración del arte de Juliana nos dejará celebrar sus respuestas.

Marcelo Giménez

La quinta Trabucco

http://elapice.com/noticia/195/juliana-ceci-y-su-antologia-artistica

"Los Actos Habituales" con curaduría de Maria Lightowler y Sonia Neuburger

Amigues, los invito con mucha alegría a mi  muestra individual  Los Actos habituales con curaduría de Maria Lightowler y Sonia Neuburger, en La Quinta Trabucco, hasta el 30 de Julio.

La misma puede visitarse de martes a sábado de 9 a 18 hs y los domingos de 13 a 18 hs.

LOS ACTOS HABITUALES

Antología de Juliana Ceci

“Los actos habituales”, propone un recorrido antológico, por la producción de Juliana Ceci, entre 2005 y el presente. Como una cartografía personal, se plantea un mapeo trazado a partir de los distintos núcleos conceptuales, que fueron disparadores conceptuales y que generaron los procesos de trabajo de cada momento, de cada serie.

A la vez, es posible vislumbrar, en todos, y lo que constituye su cuerpo de obra como un todo, algunos ejes centrales, preocupaciones que estuvieron presentes siempre en sus obras.

Este texto que acompaña la exposición, se plantea como un diálogo reflexionado, intercalando preguntas y respuestas intercambiadas con la artista, y reflexiones a partir de lo conversado.

Su voz directa, su palabra concreta, se amalgama con algunos pensamientos que enfatizan el vínculo obra-espectador, propiciando una relación más subjetiva y personal.

Juliana, ¿cuál consideras o sentís que es el eje que une toda tu obra?

No sé si hay ejes, hay formas, desafíos y deseos que funcionan para mí, como disparadores de trabajo. Sin embargo, a veces, esos campos de trabajo, se van desplazando, y con ello también lo hacen, algunas problemáticas,
Existe cierto entusiasmo en espiral: Me sorprende reencontrarme con ciertas inquietudes, ya que a menudo tengo la sensación de irme muy lejos, dejando algunas cosas atrás, pero un día doy vuelta a la esquina, y descubro que tal vez, estaba caminando en círculos.

Se trata de recorridos que me conducen a un reencuentro sorprendido, a cierta re-significación del trabajo pasado, a una suerte de reconciliación.

Por ejemplo, la evocación de un cuerpo, de un espacio habitado desde ciertas reglas, instrucciones, consignas, de una performance que se prolongue y se proponga como proyección de un cuerpo.

Siempre me interesa la obra que gire en torno a cierta cadena de asociaciones, y observo que, aunque vuele, mi fantasía permanece anclada a cosas muy concretas y sencillas. Busco algo que me maraville, o donde pueda ocurrir la maravilla, la sorpresa, como encontrar contigüidad donde parece haber rupturas.

Surge aquí, en su relato, la noción de “habitado”. Fue a partir del concepto de “habitar”, y su derivación “habitual”, que comenzamos a pensar el título de la exposición, porque es algo que, en todas sus obras, si bien va tomando formatos distintos, siempre es palpable. Hay una intencionalidad, bastante casera, es decir, cotidiana, que intenta en todas las oportunidades no romper el vínculo arte-vida, arte-cotidianeidad.

Es así que también puede pensarse en la “familiaridad” que menciona Juliana, cuando luego de varios años, retoma algunas obras, y siente que ha dado vuelta a la esquina. Retoma el encuentro con ideas, que van mutando en apariencia, pero que son las preocupaciones centrales de su tránsito por el camino del arte.

¿Cuándo hablas de tu obra, aparece la figura de Marcel Duchamp- Qué aspectos de su obra se conecta con tu producción?

Me interesa la libertad en la que nos sumerge Duchamp.Con su gesto radical, nos introduce en un infinito de representación que es fuente aún de sutiles operaciones conceptuales.

Gran parte de los recursos que exacerbó Duchamp, entre tantos otros, tenían que ver con el extrañamiento de un objeto o una palabra utilizada con habitualidad, y proponerla en un contexto enrarecido, poco esperable.

Juliana Ceci trabaja también en esta línea, a partir de la cual su filiación con el artista, es papable, al yuxtaponer dos percepciones aparentemente opuestas: la escala tranquilizadora de lo doméstico, frente a los trastornos que convocan ciertas percepciones de la naturaleza. (1)

Así opera Juego de té. Dispositivo de celebración o Bibliotequita lunática, performance quetoman como plataforma de operatividad, situaciones frecuentes de la vida cotidiana, manipuladas para tensionar lo esperable de ellas y lo que sucede verdaderamente.

¿Cuáles son los soportes más habituales de tu obra?

En este momento, es el dibujo sobre papel u otras superficies.

A veces, la pregunta sobre el soporte o la técnica, en tiempos actuales, es intrascendente, porque ya los artistas no se definen por el procedimiento que utilizan, sino que más bien lo hacen por cómo abordan la obra desde lo conceptual. Entonces, la pregunta hecha a juliana, apunta a comprender desde qué ámbito del pensamiento, surge su trabajo. Cómo articula su posición artística para configurar el discurso.

El dibujo, adquiere así una dimensión estratégica. Una manera de pensar, donde el único resultado posible no es el grafito sobre papel, sino que le permite que la obra adquiera otras formas, pero pensadas siempre desde el dibujo.

¿Podrías ampliar un poco más la idea sobre tu propia interpretación en relación a lo “habitual” y lo “Cotidiano”? ¿Qué quisieras decir al respecto?

Lo habitual, es un gesto, una conducta ordenada, ¿es capaz de generar un hábitat?

¿se puede subvertir? ¿Qué ocurre si este orden es reconducido, alterado, recreado en otra dirección?

La pregunta como motor, es aquí la que expone el vigor de la obra de Juliana. Se trata de una obra que está en constante proceso y aunque se organiza en series, los temas son retomados, redimensionándolos en obras siguientes. Así es como puede trazarse el eje total, el nodo estructural que es la esencia de su obra, el erotismo de su producción. Se enamora de las situaciones, conquista los escenarios y a partir de esa conexión amorosa, transita por los ámbitos cotidianos, habitándolos, habituándolos a la relación con el arte, como unidad de pensamiento, como recurso posible para asimilar realidades.

Pocas veces tenemos la oportunidad de acercarnos a la obra de un artista en plena producción, en estado total de vitalidad productiva, a partir de un recorrido tan basto, tan amplio de su producción.

Esta exposición antológica de Juliana Ceci, cumple una doble función. Nos da como espectadores, la herramienta para apropiarnos de su obra, y le permite a ella, comprender la potencia de mirada artística.

María Lightowler

Mayo 2017

¿Conocés la hermosísima Quinta Trabucco?

Mañana Miércoles comienza una serie de talleres gratuitos en la Quinta Trabucco. Allí estaré, de 18 a 20 hs, todos los miércoles de febrero, dictando El taller de dibujo Ambulante, con la Bibliotequita Lunática. ¡¡¡¡¡Lxs Espero con mucho cariño!!!!! ¡Lxs que ya participaron, vengan a reencontrarse con sus trabajos y a crear nuevos!

ACTIVIDAD GRATUITA

Exposición: LUGARES PROVISORIOS de Ana Belén López- Carolina Grassi- Diego González Monnereau- Juliana Ceci- Nicolás Oyuela

Curaduría: Tulio de Sagastizábal

Inauguración: VIERNES 29 de julio de 2016 19.30hs.

Cierre: VIERNES 02 de septiembre de 2016.

Horario de visita: MARTES y MIÉRCOLES DE 15 A 18 HS.

VIERNES DE 17:30 A 20:30 HS Otros horarios con cita previa al 4554 9217

Sala de exposiciones de Casa Matienzo: Matienzo 3136, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Con entrada libre y gratuita

Lugares Provisorios.

Lugares Provisorios es un proyecto de exposición de obras de cinco artistas contemporáneos que en los últimos años han ido consolidando y expandiendo una producción llena de hallazgos y singularidades.

Se trata de obras de los artistas  Juliana Ceci, Diego GonzálezMonnereau, Carolina Grassi, Nicolás Oyuela y Ana Belén López.

Como indica el título de la muestra, se trata de un encuentro provisorio y efímero como marca su extensión,  que tiene la intención de poner en diálogo y confrontación un grupo de excelentes producciones queexhiben la búsqueda intensiva y sus hallazgos, de una plataforma personal y genuina para desenvolverse en el campo estético ampliado a la que todas pertenecen.

La noción de provisoriedad de lugar está reforzada desde luego por el giro particular de lectura de las obras, que la simultaneidad de presencia,  la convivenciade todas ellas en un mismo ámbito provee.

Como es previsible, es imposible de prever de qué modos exactamente estas obras se relacionarán entre sí, de qué modo interacturán unas con otras, de a pares, en conjuntos mayores o todas juntas  a la vez.  Eso se verificaráen el acto consumado de supresentación, feliz e irremediablemente.

Algunas se afectarán en su apariencia ante y entre las otras, se inmiscuirán entre sí, se contaminarán, se extrañarán.Pero apostamos más biena que cada obra en el contexto de la reunión se consolide más  aún en su identidad, se afirme más como evidencia de los deseos de sus autores, de su trabajar incansable,  de sus personales maneras de ahondar en el arte,  de sobrevivir en él y producir siempre con ambición y desenfado.

Más unas cosas en unos yotras en otros, la virtud del colectivo está siempre en la sensible presencia del lazo que une a todas las experiencias  y la solidaridad que finalmente encuentran las obras en sus semejanzasde logros y desvelos.

Ana Belén López roza una fragilidad que resiste desde la pequeñez y la intimidad, la presencia mínima y el gesto refinado. Sus obras suman sin estorbos, y anuncian la potencia de lo múltiple, de lo que se hace presente gozandosu condición de estar." Son formas amorfas,no controladas, que crecen dejando ser a la materia,creando entre ellas un juego de relaciones por el cual intentamos comprenderlas...", Ana dixit.

Juliana Ceci calla y persevera hasta lograr que sus obras hablen, a través de sonidos inaudibles, oloreslatentes y  brillos en sordina, dibujando el contorno y el cuerpo de lo que su mirada ansía evocar,  y representar en un instante indescifrable, lleno de intensidad y pasión. Dice también: "busco un testimonio de mi cuerpo y darle una imagen al tiempo..."

Nicolás Oyuela reinventahistorias, y mientras pinta  y ejercita con paisajes y parajes llenos de un aire romántico, remodela  las vidasde seres un tanto míticos, siempre legendarios,muy icónicos. Fantasmas irrevocablesqueno renacerán seguramentepero continuarán atesorados y añorados en algo así como un posible inconsciente colectivo."Haysignos y también símbolos, arquetipos: el camino, el viajero, el amor", describe.

Carolina Grassi destartala el orden en todo imaginario constituible, avanza  a los saltosy se muestra descarnada, trabaja en sintonía con un infinito de posibilidades,  que discuten su vértigo con el tiempo acelerado. "De cómo son las cosas, de cómo sucedieron realmente, de cómo llegan a nosotros, de cómo pensamos que son, de cómo queremos que sean, de cómo elegimos contarlas, de cómo opera luego el recuerdo, de cómo emerge la ficción. ", escribirá en su diario/ libro de artista.

Diego González Monnerau finalmente,  inventa la técnica donde puedan convivir sin aterrar sus personajes, marginados de cualquier posibilidad de cordura y normalidad, acontecimientos actualizados de viejas tragedias inmemoriales, tan comunes y tan negadas siempre. Universos egocéntricos que se intersectan en espacios y tiempos compatibles sólo en la lógica inverosímil de lo real.

Estos artistas están aquí reunidoscasualmente, como ya hemos dicho, pero también inevitablemente si es cierto que todo lo que asciende converge.

Lo que es seguro, estamos dispuestos a disfrutar de sus esfuerzos y hallazgos, y recordar por largo tiempo la marca queprobablemente dejará este encuentro en nuestra feliz memoria, que otra vez será común.

Tulio de Sagastizábal,

Buenos Aires, julio de 2016.

Cierre de muestra::: "El Cuerpo del día"

Los espero el sábado desde las 18 en Formosa Galería, delgado 1235
Cierre de muestra::: "El Cuerpo del día"

El cuerpo del día

El 3 de octubre en Formosa Galería delgado 1235 a las 19 hs ¡Ojalá puedas venir!

El cuerpo del día muestra una mixturaradiante: entre la sutileza de trazo, surgida de generosa contemplación, y una prepotencia arltiana de trabajo, ofrece una música visual ritmada en blancos quedejan asomar huellas de memoria y olvido sobre lo mirado.

¿Será que en parte no estamos tratando de plantas en sentido literal? Como dice Felisberto Hernández en Explicación falsa de mis cuentos:

En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podría tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo…Sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos.

Siguiendo esta lógica de hacedor que inicia su obra como testigo de acontecimientos que le son a la vez propios y ajenos, podremos ver en esta muestra un cuerpo vegetal capturado en su plenitud, donde el tiempo, el día, se detienen. Lo que motiva qué plantas dibujar, según palabras de la propia Ceci, ha sido el gusto plástico por esa determinada vegetalidad. Un motor copiosamente material, liberado de conceptos a priori. Un estar ahí a fondo, que es aspiración de todo artista, y que en estas piezas parece cumplirse con holgura.

De la definición exquisita y deslumbrante, diminuta y también gigantesca, (a la manera del Infinito particular de Marisa Monte) de la calandria, a la evanescencia de tramas bordeadas y bordadas de invisibilidad, ya sea como mosaico devorador del espacio, o surgiendo en mitad del blanco (quién sabe si no yendo hacia él) hay el despliegue de un oficio hecho a base de paciencia y humildad. Una humildad discreta, lejos de la desmesura o la provocación, en tanto el arte del dibujo,puesto al frente, propicia que sea el ojo quien guíe a la mano:

La hoja se planta en el vacío

se encienden lunas como hilachas

sobre el papel.

La hoja tiene en su blanco

carne ausente: enhebra así

delicadeza y muerte.

El carácter interior de cada hoja

acerca, a claridad y sombras

una figura en cruz.

Retomando a Felisberto:

Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma.

Acaso el atisbo de Juliana Ceci sobre estas plantas de interior se deslice sigiloso hacia nosotros y, al irnos de esta sala, su enfoque sensible nos siga produciendo la misma embriaguez, ya en la intimidad, ante este peculiar abordaje a la belleza posible de un objeto y, fundamentalmente, a su gozosa mirada sobre él.

Eduardo Rubinschik

Buenos Aires

Septiembre de 2015