lunes, 29 de mayo de 2017

La quinta Trabucco

http://elapice.com/noticia/195/juliana-ceci-y-su-antologia-artistica

"Los Actos Habituales" con curaduría de Maria Lightowler y Sonia Neuburger

Amigues, los invito con mucha alegría a mi  muestra individual  Los Actos habituales con curaduría de Maria Lightowler y Sonia Neuburger, en La Quinta Trabucco, hasta el 30 de Julio.
La misma puede visitarse de martes a sábado de 9 a 18 hs y los domingos de 13 a 18 hs.



LOS ACTOS HABITUALES

Antología de Juliana Ceci

“Los actos habituales”, propone un recorrido antológico, por la producción de Juliana Ceci, entre 2005 y el presente. Como una cartografía personal, se plantea un mapeo trazado a partir de los distintos núcleos conceptuales, que fueron disparadores conceptuales y que generaron los procesos de trabajo de cada momento, de cada serie.
A la vez, es posible vislumbrar, en todos, y lo que constituye su cuerpo de obra como un todo, algunos ejes centrales, preocupaciones que estuvieron presentes siempre en sus obras.

Este texto que acompaña la exposición, se plantea como un diálogo reflexionado, intercalando preguntas y respuestas intercambiadas con la artista, y reflexiones a partir de lo conversado.
Su voz directa, su palabra concreta, se amalgama con algunos pensamientos que enfatizan el vínculo obra-espectador, propiciando una relación más subjetiva y personal.

Juliana, ¿cuál consideras o sentís que es el eje que une toda tu obra?
No sé si hay ejes, hay formas, desafíos y deseos que funcionan para mí, como disparadores de trabajo. Sin embargo, a veces, esos campos de trabajo, se van desplazando, y con ello también lo hacen, algunas problemáticas,
Existe cierto entusiasmo en espiral: Me sorprende reencontrarme con ciertas inquietudes, ya que a menudo tengo la sensación de irme muy lejos, dejando algunas cosas atrás, pero un día doy vuelta a la esquina, y descubro que tal vez, estaba caminando en círculos.
Se trata de recorridos que me conducen a un reencuentro sorprendido, a cierta re-significación del trabajo pasado, a una suerte de reconciliación.
Por ejemplo, la evocación de un cuerpo, de un espacio habitado desde ciertas reglas, instrucciones, consignas, de una performance que se prolongue y se proponga como proyección de un cuerpo.
Siempre me interesa la obra que gire en torno a cierta cadena de asociaciones, y observo que, aunque vuele, mi fantasía permanece anclada a cosas muy concretas y sencillas. Busco algo que me maraville, o donde pueda ocurrir la maravilla, la sorpresa, como encontrar contigüidad donde parece haber rupturas.

Surge aquí, en su relato, la noción de “habitado”. Fue a partir del concepto de “habitar”, y su derivación “habitual”, que comenzamos a pensar el título de la exposición, porque es algo que, en todas sus obras, si bien va tomando formatos distintos, siempre es palpable. Hay una intencionalidad, bastante casera, es decir, cotidiana, que intenta en todas las oportunidades no romper el vínculo arte-vida, arte-cotidianeidad.
Es así que también puede pensarse en la “familiaridad” que menciona Juliana, cuando luego de varios años, retoma algunas obras, y siente que ha dado vuelta a la esquina. Retoma el encuentro con ideas, que van mutando en apariencia, pero que son las preocupaciones centrales de su tránsito por el camino del arte.

¿Cuándo hablas de tu obra, aparece la figura de Marcel Duchamp- Qué aspectos de su obra se conecta con tu producción?
Me interesa la libertad en la que nos sumerge Duchamp.Con su gesto radical, nos introduce en un infinito de representación que es fuente aún de sutiles operaciones conceptuales.

Gran parte de los recursos que exacerbó Duchamp, entre tantos otros, tenían que ver con el extrañamiento de un objeto o una palabra utilizada con habitualidad, y proponerla en un contexto enrarecido, poco esperable.
Juliana Ceci trabaja también en esta línea, a partir de la cual su filiación con el artista, es papable, al yuxtaponer dos percepciones aparentemente opuestas: la escala tranquilizadora de lo doméstico, frente a los trastornos que convocan ciertas percepciones de la naturaleza. (1)
Así opera Juego de té. Dispositivo de celebración o Bibliotequita lunática, performance quetoman como plataforma de operatividad, situaciones frecuentes de la vida cotidiana, manipuladas para tensionar lo esperable de ellas y lo que sucede verdaderamente.

¿Cuáles son los soportes más habituales de tu obra?
En este momento, es el dibujo sobre papel u otras superficies.

A veces, la pregunta sobre el soporte o la técnica, en tiempos actuales, es intrascendente, porque ya los artistas no se definen por el procedimiento que utilizan, sino que más bien lo hacen por cómo abordan la obra desde lo conceptual. Entonces, la pregunta hecha a juliana, apunta a comprender desde qué ámbito del pensamiento, surge su trabajo. Cómo articula su posición artística para configurar el discurso.
El dibujo, adquiere así una dimensión estratégica. Una manera de pensar, donde el único resultado posible no es el grafito sobre papel, sino que le permite que la obra adquiera otras formas, pero pensadas siempre desde el dibujo.

¿Podrías ampliar un poco más la idea sobre tu propia interpretación en relación a lo “habitual” y lo “Cotidiano”? ¿Qué quisieras decir al respecto?
Lo habitual, es un gesto, una conducta ordenada, ¿es capaz de generar un hábitat?
¿se puede subvertir? ¿Qué ocurre si este orden es reconducido, alterado, recreado en otra dirección?

La pregunta como motor, es aquí la que expone el vigor de la obra de Juliana. Se trata de una obra que está en constante proceso y aunque se organiza en series, los temas son retomados, redimensionándolos en obras siguientes. Así es como puede trazarse el eje total, el nodo estructural que es la esencia de su obra, el erotismo de su producción. Se enamora de las situaciones, conquista los escenarios y a partir de esa conexión amorosa, transita por los ámbitos cotidianos, habitándolos, habituándolos a la relación con el arte, como unidad de pensamiento, como recurso posible para asimilar realidades.
Pocas veces tenemos la oportunidad de acercarnos a la obra de un artista en plena producción, en estado total de vitalidad productiva, a partir de un recorrido tan basto, tan amplio de su producción.
Esta exposición antológica de Juliana Ceci, cumple una doble función. Nos da como espectadores, la herramienta para apropiarnos de su obra, y le permite a ella, comprender la potencia de mirada artística.

María Lightowler
Mayo 2017

martes, 31 de enero de 2017

¿Conocés la hermosísima Quinta Trabucco?


Mañana Miércoles comienza una serie de talleres gratuitos en la Quinta Trabucco. Allí estaré, de 18 a 20 hs, todos los miércoles de febrero, dictando El taller de dibujo Ambulante, con la Bibliotequita Lunática. ¡¡¡¡¡Lxs Espero con mucho cariño!!!!! ¡Lxs que ya participaron, vengan a reencontrarse con sus trabajos y a crear nuevos!
ACTIVIDAD GRATUITA

jueves, 28 de julio de 2016


Exposición: LUGARES PROVISORIOS de Ana Belén López- Carolina Grassi- Diego González Monnereau- Juliana Ceci- Nicolás Oyuela
Curaduría: Tulio de Sagastizábal

Inauguración: VIERNES 29 de julio de 2016 19.30hs.
Cierre: VIERNES 02 de septiembre de 2016.
Horario de visita: MARTES y MIÉRCOLES DE 15 A 18 HS.
VIERNES DE 17:30 A 20:30 HS Otros horarios con cita previa al 4554 9217

Sala de exposiciones de Casa Matienzo: Matienzo 3136, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Con entrada libre y gratuita

Lugares Provisorios.

Lugares Provisorios es un proyecto de exposición de obras de cinco artistas contemporáneos que en los últimos años han ido consolidando y expandiendo una producción llena de hallazgos y singularidades.


Como indica el título de la muestra, se trata de un encuentro provisorio y efímero como marca su extensión,  que tiene la intención de poner en diálogo y confrontación un grupo de excelentes producciones queexhiben la búsqueda intensiva y sus hallazgos, de una plataforma personal y genuina para desenvolverse en el campo estético ampliado a la que todas pertenecen.

La noción de provisoriedad de lugar está reforzada desde luego por el giro particular de lectura de las obras, que la simultaneidad de presencia,  la convivenciade todas ellas en un mismo ámbito provee.

Como es previsible, es imposible de prever de qué modos exactamente estas obras se relacionarán entre sí, de qué modo interacturán unas con otras, de a pares, en conjuntos mayores o todas juntas  a la vez.  Eso se verificaráen el acto consumado de supresentación, feliz e irremediablemente.

Algunas se afectarán en su apariencia ante y entre las otras, se inmiscuirán entre sí, se contaminarán, se extrañarán.Pero apostamos más biena que cada obra en el contexto de la reunión se consolide más  aún en su identidad, se afirme más como evidencia de los deseos de sus autores, de su trabajar incansable,  de sus personales maneras de ahondar en el arte,  de sobrevivir en él y producir siempre con ambición y desenfado.

Más unas cosas en unos yotras en otros, la virtud del colectivo está siempre en la sensible presencia del lazo que une a todas las experiencias  y la solidaridad que finalmente encuentran las obras en sus semejanzasde logros y desvelos.

Ana Belén López roza una fragilidad que resiste desde la pequeñez y la intimidad, la presencia mínima y el gesto refinado. Sus obras suman sin estorbos, y anuncian la potencia de lo múltiple, de lo que se hace presente gozandosu condición de estar." Son formas amorfas,no controladas, que crecen dejando ser a la materia,creando entre ellas un juego de relaciones por el cual intentamos comprenderlas...", Ana dixit.

Juliana Ceci calla y persevera hasta lograr que sus obras hablen, a través de sonidos inaudibles, oloreslatentes y  brillos en sordina, dibujando el contorno y el cuerpo de lo que su mirada ansía evocar,  y representar en un instante indescifrable, lleno de intensidad y pasión. Dice también: "busco un testimonio de mi cuerpo y darle una imagen al tiempo..."

Nicolás Oyuela reinventahistorias, y mientras pinta  y ejercita con paisajes y parajes llenos de un aire romántico, remodela  las vidasde seres un tanto míticos, siempre legendarios,muy icónicos. Fantasmas irrevocablesqueno renacerán seguramentepero continuarán atesorados y añorados en algo así como un posible inconsciente colectivo."Haysignos y también símbolos, arquetipos: el camino, el viajero, el amor", describe.


Carolina Grassi destartala el orden en todo imaginario constituible, avanza  a los saltosy se muestra descarnada, trabaja en sintonía con un infinito de posibilidades,  que discuten su vértigo con el tiempo acelerado. "De cómo son las cosas, de cómo sucedieron realmente, de cómo llegan a nosotros, de cómo pensamos que son, de cómo queremos que sean, de cómo elegimos contarlas, de cómo opera luego el recuerdo, de cómo emerge la ficción. ", escribirá en su diario/ libro de artista.

Diego González Monnerau finalmente,  inventa la técnica donde puedan convivir sin aterrar sus personajes, marginados de cualquier posibilidad de cordura y normalidad, acontecimientos actualizados de viejas tragedias inmemoriales, tan comunes y tan negadas siempre. Universos egocéntricos que se intersectan en espacios y tiempos compatibles sólo en la lógica inverosímil de lo real.


Estos artistas están aquí reunidoscasualmente, como ya hemos dicho, pero también inevitablemente si es cierto que todo lo que asciende converge.
Lo que es seguro, estamos dispuestos a disfrutar de sus esfuerzos y hallazgos, y recordar por largo tiempo la marca queprobablemente dejará este encuentro en nuestra feliz memoria, que otra vez será común.


Tulio de Sagastizábal,
Buenos Aires, julio de 2016.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Cierre de muestra::: "El Cuerpo del día"



Los espero el sábado desde las 18 en Formosa Galería, delgado 1235
Cierre de muestra::: "El Cuerpo del día"

viernes, 25 de septiembre de 2015

El cuerpo del día

El 3 de octubre en Formosa Galería delgado 1235 a las 19 hs ¡Ojalá puedas venir!


El cuerpo del día muestra una mixturaradiante: entre la sutileza de trazo, surgida de generosa contemplación, y una prepotencia arltiana de trabajo, ofrece una música visual ritmada en blancos quedejan asomar huellas de memoria y olvido sobre lo mirado.
¿Será que en parte no estamos tratando de plantas en sentido literal? Como dice Felisberto Hernández en Explicación falsa de mis cuentos:

En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podría tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo…Sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos.

Siguiendo esta lógica de hacedor que inicia su obra como testigo de acontecimientos que le son a la vez propios y ajenos, podremos ver en esta muestra un cuerpo vegetal capturado en su plenitud, donde el tiempo, el día, se detienen. Lo que motiva qué plantas dibujar, según palabras de la propia Ceci, ha sido el gusto plástico por esa determinada vegetalidad. Un motor copiosamente material, liberado de conceptos a priori. Un estar ahí a fondo, que es aspiración de todo artista, y que en estas piezas parece cumplirse con holgura.
De la definición exquisita y deslumbrante, diminuta y también gigantesca, (a la manera del Infinito particular de Marisa Monte) de la calandria, a la evanescencia de tramas bordeadas y bordadas de invisibilidad, ya sea como mosaico devorador del espacio, o surgiendo en mitad del blanco (quién sabe si no yendo hacia él) hay el despliegue de un oficio hecho a base de paciencia y humildad. Una humildad discreta, lejos de la desmesura o la provocación, en tanto el arte del dibujo,puesto al frente, propicia que sea el ojo quien guíe a la mano:

La hoja se planta en el vacío
se encienden lunas como hilachas
sobre el papel.

La hoja tiene en su blanco
carne ausente: enhebra así
delicadeza y muerte.

El carácter interior de cada hoja
acerca, a claridad y sombras
una figura en cruz.

Retomando a Felisberto:

Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma.
Acaso el atisbo de Juliana Ceci sobre estas plantas de interior se deslice sigiloso hacia nosotros y, al irnos de esta sala, su enfoque sensible nos siga produciendo la misma embriaguez, ya en la intimidad, ante este peculiar abordaje a la belleza posible de un objeto y, fundamentalmente, a su gozosa mirada sobre él.

Eduardo Rubinschik
Buenos Aires
Septiembre de 2015

martes, 9 de junio de 2015

Expediciones a Puerto Piojo

https://expedicionesapuertopiojo.wordpress.com/154-2/expediciones-en-proa/


EXPEDICIONES… EN PROA


Expediciones a Puerto Piojo“Buscando la última playa de Buenos Aires”

Espacio Contemporáneo de Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929
Inauguración: sábado 28 de marzo de 2015 desde las 17hs(hasta junio)
Carolina Andreetti
Pablo Caracuel
Juliana Ceci
Carlos Gradin
Sonia Neuburger
Curaduría: Oficina Proyectista
Una playa en la desembocadura del Riachuelo, en Dock Sud.
Expediciones a Puerto Piojo es el resultado de una investigación impulsada por preguntas: ¿Dónde queda Puerto Piojo? ¿Quiénes lo visitaban? ¿Cuándo dejaron de ir? ¿Y por qué?
Cerrada desde hace algunas décadas, los relatos sobre esta playa nos llevaron a investigar su historia y la de sus visitantes.
Y nos impulsaron a volver a imaginar las relaciones entre la ciudad y sus ríos.
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Expediciones a Puerto Piojo se compone de una muestra de objetos provenientes de Puerto Piojo, o relacionados con su historia y la de quienes pasaron por sus playas.
Y de una instalación que conecta el Riachuelo con la terraza de Proa mediante un sistema de caños y mangueras impulsadas con una bomba.
La exhibición incluye restos de botes de remo utilizados en el Riachuelo, una pintura de Alfredo Bertani, fotografías, postales y un mapa de Dock Sud publicado por María Teresa Pikulski y ‎Oscar Félix Orquiguil, entre otros objetos.
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Expediciones… es la recreación de un viaje que emprendimos con el deseo de explorar un territorio, aunque no supiéramos si todavía existía ni en dónde.
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Para más información, fotos y relatos:http://www.expedicionesapuertopiojo.wordpress.com
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Invitación a actividades (fechas a confirmar)
Inscripción previa con cupos limitados:
espaciocontemporaneo@proa.org
oficinaproyectista@gmail.com
Presentación del archivo fílmico
En el auditorio de Fundación Proa presentaremos parte del archivo fílmico de Alfredo Rodriguez, remero del Club Regatas de Avellaneda, sobre sus paseos por el Riachuelo junto a videos actuales de Puerto Piojo.
Navegaciones por el Riachuelo
Invitación abierta a una remada de exhibición por el Riachuelo realizada junto con el Club Regatas Almirante Brown en Vuelta de Rocha.
Expedición a Puerto Piojo
Una visita desde Vuelta de Rocha a Puerto Piojo.
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Carolina Andreetti. Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista visual. Desarrolla proyectos de investigación y acción en el espacio público, video, experiencias audiovisuales, performáticas y sonoras. Coordina La Copia Infiel. Video Contemporáneo. Integra Circuito CINICO y TAPP.http://www.carolinaandreetti.com.ar/
Juliana Ceci. La Plata, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista Visual, se desempeña en varias disciplinas, entre las cuales se encuentran dibujo, pintura y cerámica. Profesora nacional de pintura en la escuela Prilidiano Pueyrredón. Realizó Cursos y seminarios en Cromos, dictados por Alicia Romero y Marcelo Giménez y clínica de obra y taller con Diana Aisenberg. Dictó Clases dentro del proyecto Belleza y Felicidad. En 2011 obtuvo una beca de estudios en la clínica dictada por el artista Tulio de Sagastizábal.http://julianamama.blogspot.com/
Carlos Gradin. Buenos Aires, 1980. Vive y trabaja en Buenos Aires. Escritor. Publicó Spam (2011, Ediciones Stanton). Fue editor de la revista Planta y actualmente de la revista Mancilla. Colaboró en Radar, Ni a palos y Crisis. En 2012, participó del libro colectivo Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología (Caja Negra). En 2004 compiló y tradujo (){ :|:& };: Internet, hackers y software libre. En la web está disponible su obra Peronismo (spam) –http://www.peronismo.net46.net.http://www.diariodeunviajeamisiones.blogspot.com
Pablo Caracuel. Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires. Escritor y artista. Estudió la licenciatura y el profesorado en Ciencias Antropológicas  de la UBA. Publicó la novela “Proyecto proyectos” con la Nueva Editorial Universitaria, escrita en co-autoría con Alejo Rotemberg. Creó junto a Sonia Neuburger el espacio autogestivo “Oficina Proyectista” en el cual desempeña desde 2006 las tareas de dirección y curaduría, y que hasta la fecha promovió la realización de más de 90 muestras de artistas del país y el extranjero. Es miembro fundador del grupo de intrvenciones artísticas “La Mudadora” y participó de numerosas muestras colectivas en espacios independientes y también de gestión pública como el Fondo Nacional de las Artes, la “Casona de los Olivera” y el “Centro Cultural Recoleta”.
Se desempeña como Guía Educativo en el Museo Argentino de Ciencias Naturales. http://oficinaproyectista.blogspot.com.ar/
Sonia Neuburger. Buenos aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista, curadora independiente y docente. Investiga dinámicas de creación colectiva y autogestivas. Desarrolla prácticas artísticas en relación a un contexto. Licenciada en Artes Visuales (IUNA, 2009) y Especialista en Docencia (CITEP, 2014). Es creadora y co directora de la Oficina Proyectista. Es integrante fundadora del proyecto La Mudadora. Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizábal y seminarios de práctica teórica para artistas y de arte contemporáneo con Alicia Romero y Marcelo Giménez en el Centro de estudios de arte Cromos. Participa en exposiciones colectivas e individuales (CCMH Conti, FNA, CC Recoleta, Poética Movil Puerto Madryn, entre otras).
sonianeuburger.blogspot.com.ar
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contacto
oficinaproyectista@gmail.com

CV

cv

Juliana Ceci

Lugar y fecha de nacimiento: La Plata, 14 de febrero de 1979

Correo electrónico:

cecijuliana72@gmail.com

2. FORMACIÓN

De grado

· Profesora Nacional de Pintura. Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. 2001.

Talleres y clínicas

  • Pintura, Prof. Jorge Mingo. Buenos Aires, 1993-1994.
  • Pintura. Prof. Cristina Dartiguelongue. Buenos Aires, 1996-1997.
  • Pintura. Prof. Juan Doffo. Buenos Aires, 1998-1999 Beca, Anual.
  • Libro de Artista. Prof. Alejandra Escribano. Unquillo, Córdoba, 2003. 8 hs.
  • Taller Literario. Prof. Gabriela Bejerman. Buenos Aires, 2005. Anual.
  • Pintura. Prof. Diana Aisenberg. Buenos Aires, 2007. Anual.
  • Serigrafía. Prof. Mariela Scafati. Belleza y Felicidad, Buenos Aires, 2007. 3 meses
  • Anexo Acuático. Clínica de obra. Coord.: Diana Aisenberg, Maria Ibáñez, Maximiliano Bellman. 2007. Anual
  • Taller de Pintura Diana Aisenberg- 2007-2011
  • Cerámica. Prof. Andrea Fasani, Prof. Claudia Toro. El Conde de las Rueditas, Buenos Aires, 2007-2008.
  • Clínica de Obra- Diana Aisenberg- 2008-2011
  • Clinica de obra- Tulio de Sagastizabal- Programa de Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes en el marco de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- Cromos, Centro de estudios de Arte. Duración: 2 cuatrimestres. 2011-2012
  • Extensión de La Beca de perfeccionamiento para artistas y docentes en el marco de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- Cromos, Centro de estudios de Arte. Duración: 1 año. 2012-2013.
  • Taller de cerámica, Julieta Cosetino, 2012 hasta la actualidad.

Workshops

  • Workshop Otros mundos posibles, Joseph María Martin, C.I.A, Centro de Investigaciones Artísticas, 2009.

Cursos

  • Flash. Prof.: DG Cintia Covero Mencía. 2002. 22 hs.
  • Múxxica y computadora en la Escuela de Lutheria Muxxica. Prof. Lic. Guillermo Canale. 2002. Cuatrimestral- 2 horas por semana.
  • Action Script. Prof.: E. Caldareri. Escuela Da Vinci, 2005. 8 clases 2 hs.- 16 hs.
  • Ediciones de Artista. Trama, el Encuentro. Dictante: Gustavo López. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2005. 9 hs.
  • Curso Flash Web Sites, Killer Sites. 2007. Dictante: Alejandra Gottelli, 14 hs.

Seminarios

  • Arte Contemporáneo I. Seminario de Equivalencia Universitaria, Licenciatura en Artes Visuales, Instituto Universitario Nacionales del Arte. Fabiana Barreda 2002 Semestral.
  • Arte Contemporáneo II. Seminario de Equivalencia Universitaria, Licenciatura en Artes Visuales, Instituto Universitario Nacionales del Arte. Prof.: Laurenzi 2002 Semestral.
  • Producción y Circulación de Obras de Arte. Seminario de Equivalencia Universitaria, Licenciatura en Artes Visuales, Instituto Universitario Nacionales del Arte. Prof.: Ana María Battistozzi 2002 Semestral.
  • Proyectos de Artistas. Lic. Alicia Romero, Lic. Marcelo Giménez. Cromos. Centro de Estudios de Arte, Buenos Aires, 2005. Trimestral.
  • Prácticas de Teorización Artística. Lic. Alicia Romero, Lic. Marcelo Giménez. Cromos. Centro de Estudios de Arte, Buenos Aires, 2006 y 2007. Anual.
  • Seminario sobre Foucault. Lic. Alicia Romero, Lic. Marcelo Giménez. Cromos. Centro de Estudios de Arte, Buenos Aires, 2008
  • Seminario Deleuze. Lic. Alicia Romero, Lic. Marcelo Giménez. Cromos. Centro de Estudios de Arte, Buenos Aires, 2008
  • Prácticas de Teorización Artística. Lic. Alicia Romero, Lic. Marcelo Giménez. Cromos. Centro de Estudios de Arte, Buenos Aires, 2009 Anual.

3. EXPOSICIONES

Colectivas

· Collage, Virginia negri, Mariana telleria, Malena Cocca, Claudia del Ri­o, Adrian Villar Rojas, Fernanda Laguna, Juliana Ceci, Ana Tarsia, Maria Ibañez Lago, Adrian Bertol, Leopoldo Estol, Mariela Scafati, Villa Fiorito, Belleza y Felicidad Fiorito, septiembre 2007

· ¿Por Qué los Cuadros se Cuelgan? Buenos Aires, Mo, 2007. Exposición: 3 de noviembre-7 de diciembre.

· Arte Erótico. Buenos Aires, Oficina Proyectista, 2007. Exposición: del 5 al 28 de diciembre.

· Currículum Cero ‘07. Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 2007. Exposición: 28 de noviembre-29 de diciembre.

· Karaoke visual, Buenos Aires, Galería Masottatorres, 22 de Mayo 2008, Performance en la muestra A vuelo de pájaro, de Maria Ibáñez Lago. Buenos Aires, Argentina

· La Mudadora, Buenos Aires, colectivo de artistas, Intervención en espacios en transición, 29 de Junio 2008. Buenos Aires, Argentina

· La Mudadora, 4º Edición, Buenos Aires, colectivo de artistas, Casona de los Olivera, Parque Avellaneda, Septiembre 2008. Buenos Aires, Argentina

· KDA, Galería Crimson, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 3 de octubre al 31 de octubre 2008. Buenos Aires, Argentina

· Territorios Sentidos, Dirección de Cultura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, FADU, Ciudad Universitaria. Del 10 al 26 de noviembre. Buenos Aires, Argentina

· Currículum 0 ´08, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 26 de noviembre 2008. Buenos Aires, Argentina

· Intercambios, Archivo Vivo, Galería Arte x Arte, del 28 de noviembre hasta el 19 de diciembre. Buenos Aires, Argentina

· Solos y Solas, Buenos Aires, Oficina Proyectista, 2008. Buenos Aires, Argentina.

· Doble Circulación, La Mudadora 6º edición, colectivo de artistas, Intervención en espacios en transición, 22 de Marzo 2009. Buenos Aires, Argentina.

· Problemas Inauditos, Galería Jardín Oculto 2009, Buenos Aires, Argentina.

· Tributo a la Madonna de las artes, Obra devocional. Diana Aisenberg, Galería Daniel Abate, 2009, Buenos Aires, Argentina.

· La Novela del Dibujo, Club Del Dibujo, Galerías del CCPE entre el 6 y el 29 de noviembre, Rosario, Santa Fé, Argentina, 2009

· La Mudadora, 8ª edición, Cayetano Gerly, colectivo de artistas, Intervención en espacios en transición, Domingo 6 de diciembre 2009.

· Bicentenario: ¡Ahora o Nunca!, La Oficina Proyectista, Entre el 9 y el 23 de Diciembre 2009, Buenos Aires, Argentina.

· Kda Sonoro, Galería Jardín Oculto, 18 de diciembre 2009, Buenos aires, Argentina.

· Fase 2, Encuentro de Arte y Tecnología, Curadora, Graciela Taquini, Curadora adjunta, Sonia Neuburguer, Centro Cultural Recoleta, 2 al 6 de junio, 2010, Buenos Aires, Argentina.

· Bosque en el acuario. Juliana Ceci, Maria Lightowler, Maximiliano Ocampo Salinas, Curador, Lucas Marín, Mapa Líquido Nómade, Fundación Esteban Lisa. Julio 2010. Buenos Aires, Argentina.

· Poética Móvil 2010. 3º Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia en Puerto Madryn. Provincia de Chubut. Argentina, noviembre 2010

· Cero vacío II, micro-escenas, performances y experimentos, “Hábitat del deseo”, Pan y Arte, Buenos Aires, Argentina, noviembre 2010

· De orillas Y Límites, Juliana Ceci Viviana Macías, Curadora, Victoria Verlichak, Fundación Alfonso Luz Castillo, galería Arte x Arte, 2011

· La Oficina Proyectista en el Fondo Devenires, proyectos y otras utopías, Curaduría: Oficina Proyectista, Fondo Nacional de las Artes. 19 de abril al 19 de mayo.2011

· Muestra colectiva 11 en el marco de la muestra “Ensayos para la recuperación del aura: Iconostasio, apuntes y libros de artista” de Daniel Santoro, Galería Mar Dulce, 17 de septiembre – 12 de noviembre 2011

· “Se viene la fin del mundo”, muestra colectiva Nº 60, Oficina Proyectista 7 de Diciembre 2011.

· Foto galería 10 años, Muestra Colectiva, Viernes 2 Diciembre de 2011, Subsuelo de la Facultad de Ciencias Económicas UNC. Av. Valparaíso s/n – Cdad. Universitaria. Córdoba, Argentina.

· Muestra “Riachuelo, entre la bruma y el resplandor” curada por Victoria Verlichak, precedida por una obra de Benito Quinquela Martín e incluye obras de Nicolás García Uriburu, Augusto Zanela, Marcos López, Alberto Goldenstein, Esteban Pastorino, Juliana Ceci, Fabián Attila, Viviana Macías, Juan Renieri, y obras de grupos como Paralelo 58, Supersudaca, Julián d'Angiolillo, Sub, y obras de niños y adolescentes del taller de fotografía Isla Maciel, el Taller de Arte Belleza, y Felicidad Fiorito, UADE Art district, UADE Art, Lima 775,Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Individuales

· Liliputt. Ananda Casa de Arte Unquillo, Provincia de Córdoba, dibujos y pintura.2004.

· Rrose Sélavy. Unquillo, Provincia de Córdoba Ananda Casa de Arte, Pintura 2005.

· Juliana Ceci. Cur.: Raúl Cottone. Paraná, Museo Provincial de Bellas Artes Pedro Martínez, 2006. Exposición Oficial del Festival de la Luz. XIV Encuentros Abiertos de Fotografía. Org.: Fundación Luz Austral (Buenos Aires). Exposición: 5 de agosto-5 de septiembre.

· Intervención Espacial. Juliana Ceci. Buenos Aires, Oficina Proyectista. Gran Galería de Proyectos, Muestra N° 18, octubre de 2007.

· Jardín, Galería Correveidile, Paraná, Entre Ríos, Agosto 2008

· “Hábitat del deseo” Jardín Oculto Galería, Dibujos e instalación performática, Junio 2010

Residencias

  • Archivo Vivo, Proyecto Cuerpo en situación, Residencia en el Delta del Paraná, 10, 11 y 12 de Octubre 2008

4. OTROS DESEMPEÑOS

Docencia

· Ayudante. Curso Introductorio en Artes Plásticas Cátedra Soibelman. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Instituto Universitario Nacional del Arte. 2002.

· Creación del atelier de pintura Las Dos Fridas 2003.

· Taller de Plástica para adultos y niños. Atelier de Pintura Las Dos Fridas. Buenos Aires 2006-2010.

· Actividades Recreativas de verano, Modalidad Hogar del Instituto Blanquerna, Enero y Febrero del 2011.

· Orientadora de grupo. Modalidad Centro de Día del Instituto Blanquerna, Marzo 2011 hasta la actualidad.

Curaduría

  • Sana Birome. Unquillo, Córdoba, Ananda Casa de Arte, 2005.
  • Las Dos Fridas. Stand del atelier de pintura en Periférica, Arte de Base, Buenos Aires, Centro Cultural Borges, 2005.

Premios y distinciones

· I Concurso Iberamericano de Comic y Animación. Org.: Industrias Culturales Argentinas. Buenos Aires, 2001. Mención Categoría Arte Digital.

· Currículum Cero ‘07. Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 2007. pre-seleccionada. Jurado: Laura Batkis, Orly Benzacar, Leopoldo Estol, Solana Molina Viamonte, Liliana Porter.

· Currículum Cero ’08 Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar. Pre-seleccionada. Jurado: Ernesto Ballesteros, Orly Benzacar, Flavia Da Rin, Inés Katzenstein, Solana Molina Viamonte.

· Beca de estudios C.I.A, dentro del colectivo La mudadora

· Programa de Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes en el marco de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- Clínica de obra con Tulio de Sagastizabal Cromos, Centro de estudios de Arte, Duración: 2 cuatrimestres. 2011-2012

Publicaciones

- BEAT 57, Año 1-Nº 3, otoño del 2001, Publicación del poema Carmela y Teoría de la esquizofrenia

- Publicación de Ilustración, Madame Butterfly, Revista Ventizca, edición invierno, Junio 2007.

- Publicación del cuento El Velorio de Ñacucuy, Revista Ventizca, edición primavera, Septiembre 2007.

- Farina, F., Labaké, A. Poéticas Contemporáneas: Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, 2010. 1ª ed. 352p. ISBN 978-987-641-015-1

Págs. 184: La Mudadora

-Diario Página 12. Suplemento LAS12. 29 de enero de 2010. La Mudadora: lo que queda en una casa cuando ya no queda nada. Casa mudada por Luciana Rosende

-Diario Clarín. Suplemento Si! 30 de abril de 2009. La mudanza: ¿un hecho artístico?

-Diario La prensa, 25 de abril 2011.Las muestras fotográficas de la galería Arte x Arte. EL ojo mecánico.

- http://www.arteenlared.com/archivo/2010/juliana-ceci-y-santiano-quesnel-exponen-en-jardin-oculto.html