El cuerpo del día

El 3 de octubre en Formosa Galería delgado 1235 a las 19 hs ¡Ojalá puedas venir!

El cuerpo del día muestra una mixturaradiante: entre la sutileza de trazo, surgida de generosa contemplación, y una prepotencia arltiana de trabajo, ofrece una música visual ritmada en blancos quedejan asomar huellas de memoria y olvido sobre lo mirado.

¿Será que en parte no estamos tratando de plantas en sentido literal? Como dice Felisberto Hernández en Explicación falsa de mis cuentos:

En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podría tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo…Sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos.

Siguiendo esta lógica de hacedor que inicia su obra como testigo de acontecimientos que le son a la vez propios y ajenos, podremos ver en esta muestra un cuerpo vegetal capturado en su plenitud, donde el tiempo, el día, se detienen. Lo que motiva qué plantas dibujar, según palabras de la propia Ceci, ha sido el gusto plástico por esa determinada vegetalidad. Un motor copiosamente material, liberado de conceptos a priori. Un estar ahí a fondo, que es aspiración de todo artista, y que en estas piezas parece cumplirse con holgura.

De la definición exquisita y deslumbrante, diminuta y también gigantesca, (a la manera del Infinito particular de Marisa Monte) de la calandria, a la evanescencia de tramas bordeadas y bordadas de invisibilidad, ya sea como mosaico devorador del espacio, o surgiendo en mitad del blanco (quién sabe si no yendo hacia él) hay el despliegue de un oficio hecho a base de paciencia y humildad. Una humildad discreta, lejos de la desmesura o la provocación, en tanto el arte del dibujo,puesto al frente, propicia que sea el ojo quien guíe a la mano:

La hoja se planta en el vacío

se encienden lunas como hilachas

sobre el papel.

La hoja tiene en su blanco

carne ausente: enhebra así

delicadeza y muerte.

El carácter interior de cada hoja

acerca, a claridad y sombras

una figura en cruz.

Retomando a Felisberto:

Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma.

Acaso el atisbo de Juliana Ceci sobre estas plantas de interior se deslice sigiloso hacia nosotros y, al irnos de esta sala, su enfoque sensible nos siga produciendo la misma embriaguez, ya en la intimidad, ante este peculiar abordaje a la belleza posible de un objeto y, fundamentalmente, a su gozosa mirada sobre él.

Eduardo Rubinschik

Buenos Aires

Septiembre de 2015

Expediciones a Puerto Piojo

https://expedicionesapuertopiojo.wordpress.com/154-2/expediciones-en-proa/

EXPEDICIONES… EN PROA

Expediciones a Puerto Piojo“Buscando la última playa de Buenos Aires”

Espacio Contemporáneo de Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929
Inauguración: sábado 28 de marzo de 2015 desde las 17hs(hasta junio)

Carolina Andreetti
Pablo Caracuel
Juliana Ceci
Carlos Gradin
Sonia Neuburger

Curaduría: Oficina Proyectista

Una playa en la desembocadura del Riachuelo, en Dock Sud.

Expediciones a Puerto Piojo es el resultado de una investigación impulsada por preguntas: ¿Dónde queda Puerto Piojo? ¿Quiénes lo visitaban? ¿Cuándo dejaron de ir? ¿Y por qué?

Cerrada desde hace algunas décadas, los relatos sobre esta playa nos llevaron a investigar su historia y la de sus visitantes.
Y nos impulsaron a volver a imaginar las relaciones entre la ciudad y sus ríos.

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Expediciones a Puerto Piojo se compone de una muestra de objetos provenientes de Puerto Piojo, o relacionados con su historia y la de quienes pasaron por sus playas.

Y de una instalación que conecta el Riachuelo con la terraza de Proa mediante un sistema de caños y mangueras impulsadas con una bomba.

La exhibición incluye restos de botes de remo utilizados en el Riachuelo, una pintura de Alfredo Bertani, fotografías, postales y un mapa de Dock Sud publicado por María Teresa Pikulski y ‎Oscar Félix Orquiguil, entre otros objetos.

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Expediciones… es la recreación de un viaje que emprendimos con el deseo de explorar un territorio, aunque no supiéramos si todavía existía ni en dónde.

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Para más información, fotos y relatos:http://www.expedicionesapuertopiojo.wordpress.com

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Invitación a actividades (fechas a confirmar)

Inscripción previa con cupos limitados:

espaciocontemporaneo@proa.org
oficinaproyectista@gmail.com

Presentación del archivo fílmico

En el auditorio de Fundación Proa presentaremos parte del archivo fílmico de Alfredo Rodriguez, remero del Club Regatas de Avellaneda, sobre sus paseos por el Riachuelo junto a videos actuales de Puerto Piojo.

Navegaciones por el Riachuelo

Invitación abierta a una remada de exhibición por el Riachuelo realizada junto con el Club Regatas Almirante Brown en Vuelta de Rocha.

Expedición a Puerto Piojo

Una visita desde Vuelta de Rocha a Puerto Piojo.

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Carolina Andreetti. Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista visual. Desarrolla proyectos de investigación y acción en el espacio público, video, experiencias audiovisuales, performáticas y sonoras. Coordina La Copia Infiel. Video Contemporáneo. Integra Circuito CINICO y TAPP.http://www.carolinaandreetti.com.ar/

Juliana Ceci. La Plata, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista Visual, se desempeña en varias disciplinas, entre las cuales se encuentran dibujo, pintura y cerámica. Profesora nacional de pintura en la escuela Prilidiano Pueyrredón. Realizó Cursos y seminarios en Cromos, dictados por Alicia Romero y Marcelo Giménez y clínica de obra y taller con Diana Aisenberg. Dictó Clases dentro del proyecto Belleza y Felicidad. En 2011 obtuvo una beca de estudios en la clínica dictada por el artista Tulio de Sagastizábal.http://julianamama.blogspot.com/

Carlos Gradin. Buenos Aires, 1980. Vive y trabaja en Buenos Aires. Escritor. Publicó Spam (2011, Ediciones Stanton). Fue editor de la revista Planta y actualmente de la revista Mancilla. Colaboró en Radar, Ni a palos y Crisis. En 2012, participó del libro colectivo Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología (Caja Negra). En 2004 compiló y tradujo (){ :|:& };: Internet, hackers y software libre. En la web está disponible su obra Peronismo (spam) –http://www.peronismo.net46.net.http://www.diariodeunviajeamisiones.blogspot.com

Pablo Caracuel. Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires. Escritor y artista. Estudió la licenciatura y el profesorado en Ciencias Antropológicas  de la UBA. Publicó la novela “Proyecto proyectos” con la Nueva Editorial Universitaria, escrita en co-autoría con Alejo Rotemberg. Creó junto a Sonia Neuburger el espacio autogestivo “Oficina Proyectista” en el cual desempeña desde 2006 las tareas de dirección y curaduría, y que hasta la fecha promovió la realización de más de 90 muestras de artistas del país y el extranjero. Es miembro fundador del grupo de intrvenciones artísticas “La Mudadora” y participó de numerosas muestras colectivas en espacios independientes y también de gestión pública como el Fondo Nacional de las Artes, la “Casona de los Olivera” y el “Centro Cultural Recoleta”.

Se desempeña como Guía Educativo en el Museo Argentino de Ciencias Naturales. http://oficinaproyectista.blogspot.com.ar/
Sonia Neuburger. Buenos aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista, curadora independiente y docente. Investiga dinámicas de creación colectiva y autogestivas. Desarrolla prácticas artísticas en relación a un contexto. Licenciada en Artes Visuales (IUNA, 2009) y Especialista en Docencia (CITEP, 2014). Es creadora y co directora de la Oficina Proyectista. Es integrante fundadora del proyecto La Mudadora. Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizábal y seminarios de práctica teórica para artistas y de arte contemporáneo con Alicia Romero y Marcelo Giménez en el Centro de estudios de arte Cromos. Participa en exposiciones colectivas e individuales (CCMH Conti, FNA, CC Recoleta, Poética Movil Puerto Madryn, entre otras).
sonianeuburger.blogspot.com.ar

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contacto
oficinaproyectista@gmail.com

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Muy feliz de participar de esta muestra!!!!!!!!!!!!!!

ACUMAR, como el órgano encargado de llevar adelante las tareas de saneamiento de la cuenca Matanza Riachuelo, propone también el desarrollo de actividades y expresiones culturales que tengan al río como eje, con el objetivo convocar a otras miradas que destaquen sus diversos aspectos.

La muestra “Riachuelos” incluye trabajos de Silvana Di Núbila, Daniel García Helder, Giovanni Sacchetto, Manuela Martínez, Santiago Vivacqua, Ariel Cusnir, Sonia Neuburger, Juliana Ceci, Julián D’Angiolillo y Erica Bohm. Y se completa con una ilustración realizada por la artista plástica Mariela Scafati y un video especialmente producido por el artista y director Julián D’Angiolillo, que será presentado en la inauguración de la muestra y lleva por título “Gólem del Riachuelo”.
Luego de su presentación en el Senado, la muestra será exhibida en otros espacios ligados al arte y la cultura dentro de la cuenca del Matanza – Riachuelo, en el marco de distintas actividades realizadas por ACUMAR en relación al río.
Esperamos contar con su presencia.
Agradecemos confirmar su asistencia a prensa@acumar.gob.ar
Curadores: Florencia Minici, Santiago Villanueva y Carlos Gradin

Nota en Argentina Fresh

http://www.argentinafresh.com.ar/

Muchach@s los invito a mirar esta linda nota que me hicieron el equipo de Argentina Fresh! Gracias Miri Nujimovich Lorena Marchetti !!!


(registro fotográfico Lorena Marchetti)

"Vanitas" Exposición en la Galería Ruby

Imágenes de la muestra y la  Inauguración  de "Vanitas" en la galería Ruby, Cespedes 3065, del 5 de febrero al 14 de marzo de 2014

Nota Sobre la muestra Vanitas, Escrita por Eugenia Viña, Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-9471-2014-02-02.html

Domingo, 2 de febrero de 2014

LO FRÁGIL Y LO EFÍMERO

PLASTICA Artista cómoda en diferentes lenguajes y prácticas, docente durante años de la Escuela y Galería de Arte Belleza y Felicidad Fiorito, Juliana Ceci presenta Vanitas, una muestra en la que, a escala monumental, se propone actualizar el discurso sobre el género de la naturaleza muerta, con el que viene trabajando. Pájaros y flores, calandrias y orquídeas pasan por su lápiz hiperrealista sin ironía ni intención de ser objetos decorativos: el intento es poner en cuestión el sentido de la belleza natural, además de trabajar con el tamaño y la precisión.

 Por Eugenia Viña

Hizo falta un genio poseído y marginal como Turner para que la pintura occidental comenzara a liberarse, luego de largos siglos, de la representación de los objetos. Si tan solo a través del color y la materia el fuego es más fuego y la tormenta más tormenta, la pintura quedaba liberada de la lógica de la perspectiva y su político intento de reproducir un mundo.

Pero al principio, con los griegos, las artes visuales no tenían que representar, sino que copiar. El objeto retratado tenía que imitar el objeto real. Platón proscribió de su República a poetas y pintores. ¿Para qué confundir a los pájaros? ¿De qué uva comerán: de la original o de la pintura que la imita con tal perfección que invita a la confusión? Copias de copias. ¿Para qué duplicar inútilmente la realidad?

BOSQUE, PIEZA DE CERAMICA ESMALTADA

Vanitas, la obra que Juliana Ceci expone en la Galería Ruby Mag, está cerca del gesto estético de la antigüedad griega. El realismo de la calandria y la orquídea, con sus pliegues, sus movimientos y sus sombras, asombra por el tamaño del papel blanco y a su vez por el silencio austero del lápiz negro. Los seres naturales se presentan con una vida tan enorme como ajena. Buenos Aires no es Atenas. Mientras los artistas griegos creaban y exhibían sus esculturas bajo el cálido calor mediterráneo, rodeados por un mar turquesa y con arena blanca en sus sandalias, la belleza natural imitaba la belleza en la que vivían sumidos. La urbanización extrema del siglo XXI modifica diametralmente el sentido de esos seres de belleza natural. Ante el bombardeo constante de imágenes que nos impone la sociedad de masas y el ritmo por momentos inhumano de la ciudad con sus urgencias, sus bocinas y sus olores, entrar al espacio íntimo generado por la galería y toparse con un pájaro junto a una orquídea de tamaños y precisión monumentales permite una experiencia de la belleza sin ambiciones.
La naturaleza se presenta sin más interpretación subjetiva que la modificación de la escala y los colores naturales. No hay ingenuidad en esa calandria y en esa flor. El sentido común se aplasta y la pregunta aparece: no hay un objetivo decorativo ni un espíritu romántico. Tampoco hay burla ni ironía sino que Vanitas –vacuidad, fragilidad– remite directamente al género artístico del bodegón barroco y las naturalezas muertas con sus luces sombrías y sus calaveras, que nos recuerdan la inutilidad de los placeres mundanos, de bordes tenebrosos, donde la carrera del tiempo nos marca nuestro destino inevitable: la muerte.

FRAGMENTO DE FLOR DE 1,50M X 1,50M LAPIZ SOBRE PAPEL

Los seres elegidos para ser amplificados –pájaros y flores, presentes una y otra vez en la obra de la artista– congelan en la imagen elementos frágiles y efímeros de la naturaleza. Cuenta Juliana Ceci: “Trabajé tomando esta idea como punto de anclaje conceptual: concebir a la habitación como escenario ideal para actualizar un discurso sobre el género de la naturaleza muerta, con el cual vengo trabajando y me propongo revisar. Pivotear en torno de la imposibilidad para el arte de igualar la cualidad de lo natural, invocando la belleza sublime y melancólica de un paraíso ficticio”.
La escala de las obras resulta un elemento fundamental. Implica una dimensión natural que en nuestra sociedad de consumo se transformó ella misma en una mercancía: el tiempo. Ceci trabaja en su taller, hace un año, más de cuatro horas diarias, en silencio, enfrentada ella misma a una foto de una mimus calandria y una orchidaceae. La idea es que “la imagen no se agota, se saborea lentamente, percibiendo la forma de las sombras”.
La artista Maja Lascano presenta la situación: “Juliana se pierde en el tiempo mientras dibuja una naturaleza muerta. Al ritmo de Nick Cave sobrevuela profunda y suavemente una hoja blanca. No la toca, sino a través de un 2H muy largo. Ella está infinita y entregada a las plumas de ese pájaro que mira y ya no ve. Es/fue una Calandria, la que imita/imitaba el canto de los otros, ellas han tenido cierta intimidad. Eros está escondido entre sus pelos y los pliegues de una orquídea embalsamada. Es al único Dios al que ella obedece. Qué silencio tiene ese lápiz aterciopelado y persistente, que la acompaña en hacer ‘imagen’, ella quiere que esto dure siempre.

caracol: pieza de cerámica esmaltada sobre mesa de madera

”Ceci, nacida en La Plata en 1979, desarrolla su obra en soportes diversos. Santa Birome (2004), una colección itinerante de dibujos; dio lugar al objeto performático colectivo La bibliotequita lunática. De sus seis años como docente en la Escuela y Galería de Arte Belleza y Felicidad Fiorito quedó el registro de la acción Fauna sobre el Riachuelo. A los soportes clásicos trabajados en soledad, le suma también el trabajo colectivo e interdisciplinario. La artista integra dos colectivos artísticos: La Mudadora –que realiza intervenciones en espacios en transición– y La Oficina Proyectista. Ubicada en el sexto piso del Edificio Perú, espacio de oficinas construido en 1906, ahora funciona como ámbito de creación y difusión artística, plataforma de lanzamiento de proyectos e intercambio entre artistas de distintas disciplinas.
”La pluralidad de lenguajes y prácticas se encarna en Vanitas en una mesita de madera que sostiene un caracol, una taza con su prolijo platito, y un minúsculo bosque blanco. Un mismo material, cerámica esmaltada de blanco, para mezclar distintos elementos: una copia –un calco, una mímesis nuevamente– de un molusco de mar, un objeto utilitario para tomar un té, y una versión subjetiva de un bosque poblado de ramas blancas que da la sensación de estar seco por dentro.
”El caracol brilla como una calavera, mientras que la taza nos invita a tomar un té o simplemente a disfrutar de su hueco erótico que junto a la presencia del pájaro y la orquídea nos recuerdan cómo el vacío puede, a veces, disfrazarse de belleza”.

Vanitas se puede visitar en Galería Ruby Mag Céspedes 3065 (Colegiales)

Desde el 5 de febrero hasta el 5 de marzo de 2014

Bienal de arte y pintura chaco 2013

http://www.bienaldeartechaco.com.ar/